Próximamente…TAROT TALISMÁN

¡Buenos días!

Quería comentaros que hace poco he tenido el placer de ilustrar el ‪TAROT‬ ‪‎TALISMÁN‬ en colaboración con el maestro tarotista José Raúl García Marrero. Un trabajo enriquecedor del que os iré manteniendo informados.

Por ahora podéis echarle un ojo a las primeras imágenes. Muy pronto estará a la venta.

TAROT-TALISMAN

Caja

TAROTTALISMAN

Imagen

Firmando LA COLLA DELS TRASTOCATS en Sant Jordi

Este Sant Jordi estuve dedicando «Els mossos d’Esquadra, La Laia i en Marc: EL CAS DE LA COLLA DELS TRASTOCATS» junto con la autora Noemí Fernández Selva. Comparto con vosotros algunas fotos en la parada de los Mossos d’Esquadra en Rambla del Raval de Barcelona.

la colla dels trastocats

sant jordi

firmando cuentos

noemí fernández selva

la colla dels trastocats

Y además una entrevista que le hicieron a ella en «Més content que un gínjol», la radio de Canal Blau i en la cual se habla del cuento más a fondo. Podéis escucharla a partir del minuto 19 hasta el 35.

Imagen

Presentación del cuento: Els Mossos d’Esquadra, la Laia i en Marc EL CAS DE LA COLLA DELS TRASTOCATS

Fotos de la presentación del cuento «Els Mossos d’Esquadra, la Laia i en Marc EL CAS DE LA COLLA DELS TRASTOCATS» en el Hospital Sant Joan de Déu con la escritora Noemí Fernández Selva, el editor Joan Salvatella, el intendente del cuerpo de mossos d’esquadra Eduard Sallent y la coordinadora de voluntariado del Hospital Tina Parayre

cuento-mossos-hospital-salvatella (1)

cuento-mossos-hospital-salvatella (7)

La escritora Noemí Fernández Selva

cuento-mossos-hospital-salvatella (8)

cuento-mossos-hospital-salvatella (9)

cuento-mossos-hospital-salvatella (10)

Dedicando el cuento…

cuento-mossos-hospital-salvatella (11)

Más información del cuento aquí.

Imagen

Els Mossos d’Esquadra, la Laia i en Marc EL CAS DE LA COLLA DELS TRASTOCATS

Ya podéis encontrar mi primer cuento publicado en las librerías o comprarlo por internet en la página web de la Editorial Salvatella. El 10% de las ganancias se destina a los proyectos solidarios del Hospital Sant Joan de Déu.

Els Mossos d’Esquadra, la Laia i en Marc: EL CAS DE LA COLLA DELS TRASTOCATS
Texto: Noemí Fernández Selva
Ilustraciones: Cristina Aguilera
Sinopsi: La colla dels Trastocats ha tornat a fer-ne de les seves. Els quatre lladres han robat els objectes personals del pallasso per impedir que se celebri la inauguració del nou Hospital de Dia. En Marc i la Laia ajudaran els Mossos d’Esquadra a resoldre aquest cas. Podran, finalment, fer la festa?

De: Editorial Salvatella.

Portada

Portada

Presentación

Presentación del cuento

el cas de la colla dels trastocats

Y ya podéis votarlo como mejor portada o como libro que regalarías este año en Sant Jordi en el concurso que organiza La Llança. Más información aquí.

Imagen

Exposición en el Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona

Expo Hospital

Preparando la exposición...

Preparando la exposición…

expo (7)

expo (1)

expo (6)

expo (10)

expo (8)

expo (4)

expo (2)

expo (9)

expo (5)

 

Imagen

Feria de artesanos de Tagamanent

Feria_Tagamanent

Feria_Tagamanent

Feria_Tagamanent

Feria_Tagamanent

Feria_Tagamanent

Feria_Tagamanent

Imagen

Exposición en la Biblioteca Can Peixauet de Santa Coloma de Gramenet

cristinaaguilera_exposición

exposición_biblioteca

exposición_biblioteca

exposición_biblioteca

exposición_biblioteca

exposición_biblioteca

exposición_biblioteca

exposición_biblioteca

Imagen

Entrevista en Comicsquare

colorcris

Cristina Aguilera (Barcelona, 1990) es una joven ilustradora que domina tanto el estilo juvenil como el infantil. Estudió cuatro años de Arte Gráfico en la Escuela de cómic Joso de Barcelona donde desarrolló su pasión por el cómic, concluyendo sus estudios con varias historias, entre ellas el cómic publicado actualmente en ComicSquare, Isadora. Aunque hace tiras cómicas, diseño de personajes, ilustraciones para decoración, para blogs y carteles, lo que más disfruta es hacer portadas para libros y cuentos.

ComicSquare: ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del cómic?
Cristina Aguilera: Recuerdo que a los 7 años seguía la serie de Sailor Moon por TV3 y un día, yendo a la librería, encontré el cuarto tomo del manga. Me emocioné mucho y a partir de entonces empecé a devorar manga y a dibujar mis propios cómics. Luego fui descubriendo otros estilos, en parte gracias a mi escuela, y me enamoré del mercado francés con su cuidado dibujo.

CSQ: ¿Dirías que el cómic es una vocación?
CA: Desde luego. Son muchas las horas que se le dedican a hacer un cómic y el lector lo lee en pocos minutos. Si no se tiene vocación y pasión no te compensa. Y en mi caso el saber que lo que hago gusta es el doble de gratificante.

CSQ: ¿Cómo te ves más a ti misma, como ilustradora o como dibujante de cómics? ¿Y dentro de algún tiempo, 10 ó 15 años?
CA: No me gusta cerrarme puertas pero desde que salí de la escuela mi enfoque ha sido ser ilustradora. Ambos mercados me gustan, aunque el dibujo siempre ha sido prioritario en mi vida. Y, aunque no sean cómics, soy una contadora de historias nata y no puedo negar que siempre intento contar algo a través de una ilustración.
Dentro de 10 ó 15 años solo quiero seguir trabajando de lo que me gusta y me hace feliz. No me importa si es cómic o ilustración mientras llegue a la gente con mi arte.

CSQ: ¿Crees que ahora mismo estamos viviendo un buen momento en el mundo del cómic y la ilustración?
CA: Creo que estamos viviendo un movimiento de expansión. El mundo está más globalizado y hay más posibilidades de hacer ver tu arte más allá de tu país, lo cual es bueno. Sin embargo al ser así también hay más competitividad, más artistas y mucho mejores que uno y a menudo es difícil diferenciarte o destacar de entre la multitud. Por eso pienso que no hay que depender de la situación o el momento actual, la actitud es lo que te hace alcanzar tus metas.

CSQ: ¿Qué es un cómic para ti?
CA: Otra manera de contar una buena historia. Una manera visual, la comunión entre lo que ves y lo que imaginas. El texto y el dibujo son recursos para mover sentimientos en tu interior; juntos, cuando están bien armonizados, logran algo único.

CSQ: ¿Qué importancia real consideras que tienen eventos como los festivales y salones del cómic, por ejemplo, el reciente FIComic BCN 2014?
CA: Considero que es una buena manera de relacionarse con la gente del medio cara a cara. De descubrir cosas nuevas y de hacerte ver. Los dibujantes solemos movernos siempre en los mismos círculos, somos animales de costumbres, y las ferias son la manera perfecta de salir de ellas.

CSQ: ¿Qué ha supuesto para ti, a nivel personal y profesional, tu paso por la  escuela JOSO?
CA: A nivel personal me ha ayudado a expandir mi mente más allá, a entender mejor el mundo que me rodea. A nivel profesional, dedicar tantas horas a dibujar sin parar me ha llevado a mejorar mucho mi técnica y a sacar más de mí de lo que nunca imaginé.

CSQ: ¿Consideras que es fundamental estudiar en una escuela o academia antes de dedicarse profesionalmente al cómic, o hay espacio para los llamados autodidactas?
CA: Hablando desde mi experiencia, creo que no es necesario, pero sí recomendable estudiar en una escuela donde te puedan explicar un poco el funcionamiento del mercado y diferentes formas de usar la técnica para el dibujo. Sin embargo, creo que esto también implanta en uno una manera mecánica de hacer. La gracia está en crearse una base académica para luego amoldarla a tu forma de expresar.

CSQ: Isadora, tu cómic de debut en ComicSquare, es precioso, muy emotivo, toca directamente la fibra más sensible… A nosotros particularmente nos ha emocionado, pero… ¿cuánto hay en ese cómic de ti misma?
CA: Soy de las que piensa que el arte es un reflejo de lo que el artista lleva dentro así que doy por supuesto que algo de mí hay en esa historia. Más de lo que imagino, seguramente.

CSQ: ¿Se podría decir que hay algo de autobiográfico en Isadora?
CA: Nunca me ha pasado algo similar a lo que pasa en el cómic pero sí es cierto que los valores que muestro son algo aprendido de mi propia experiencia.

CSQ: ¿Hay algún recuerdo que, como dices en Isadora, “no olvidas por más que pase el tiempo” y “alguna persona que te haya marcado para siempre”?
CA: Siempre evito pensar en el pasado a no ser que sea para impulsarme hacia adelante. Hay muchas personas que me han marcado en la vida pero intento que las que son importantes para mí, se queden a mi lado.

CSQ: ¿Crees en el poder de los recuerdos?
CA: Creo que un recuerdo puede amargarte la vida para siempre o puede darte aliento para seguir en los momentos más duros. Pero tampoco hay que aferrarse a ellos o no podrás crear nuevos.

CSQ: Y actualmente, en este mundo en donde todo va tan rápido y todo parece de usar y tirar, ¿crees que hay cabida para el amor eterno?
CA: No sé si el amor eterno pero sí para el amor verdadero. Encontrar a una persona que te motive, como pasa en mi cómic, a ser mejor, y que ese amor crezca con el tiempo, en vez de menguar.

CSQ: ¿Cogerías un tren de repente, sin saber el destino, para escaparte?
CA: No me gusta escapar de mis problemas, como hace mi protagonista, pero una parte de mí siempre ha tenido ganas de coger las maletas y explorar mundo desconocido, solamente para probarme a mí misma.

CSQ: ¿Cuál es tu género favorito, dentro del mundo del cómic? (terror, ciencia-ficción, fantasía, superhéroes, humorístico…)?
CA: Indiscutiblemente el romance. Y si además está aderezado de fantasía, mucho mejor. Eso sí, debe tener personajes carismáticos que sientan y piensen, que evolucionen y con los que uno se pueda identificar. Y al final es imprescindible que me deje con buen sabor de boca, con sentimientos o pensamientos positivos. Anda que pido poco.

CSQ: ¿Qué te gusta más: escribir los guiones o dibujarlos?
CA: Ambas cosas me apasionan, de una manera distinta cada una, aunque dibujar siempre ha tenido ventaja.

CSQ: Cuando flaquean la imaginación y la creatividad, ¿cómo las recuperas?
CA: Saliendo a la calle. Nada como cambiar de aires para desbloquear lo que sea que me impida dibujar. Ante un bloqueo lo mejor es relajarse, fluir e improvisar.

CSQ: ¿Tienes algún artista que te haya influenciado claramente? ¿O que puedas llamar tu «favorito»?
CA: Hace años mi mayor influencia era el manga, hoy en día las películas de animación y los artistas de Internet se mezclan en él. Aún así, si tengo que escoger un artista como mi favorito diría Pascal Campion. Me encanta su manera de transmitir emociones en momentos cotidianos con el color y la luz.

CSQ: ¿Crees que el cómic es un mundo masculino, o por el contrario un lugar donde tienen cabida hombres y mujeres por igual?
CA: El mercado del cómic siempre ha sido mayoritariamente de hombres, pero yo soy de la opinión que mientras tengas algo que contar, no importa si eres hombre o mujer, cuéntalo.

CSQ: Háblanos sobre tus nuevos proyectos, las sorpresas que nos tienes guardadas.
CA: Ahora mismo tengo muchos proyectos en mente, ideas que me voy apuntando para ir haciendo una tras otra. Para ComicSquare, por ejemplo, tengo reservada una historia corta sobre robots, una reflexión sobre el dominio de la tecnología en nuestras vidas.

CSQ: ¿Qué tipo de historias te gusta contar?
CA: Sobre todo historias que muevan emociones. No importa tanto la forma que tenga como que su mensaje sea claro y llegue, que mueva lo mejor que hay en la otra persona, por decirlo de otra manera, que llegue al corazón. Hoy en día, con las prisas del mundo que vivimos parece que nadie le presta atención a ese gran olvidado y siento que es importante hacerlo latir con buenos sentimientos e implantar la esperanza en él.

CSQ: ¿Es Barcelona un buen lugar donde desarrollarse como artista, hoy en día?
CA: Barcelona es un gran centro de cultura, de eso no hay duda, aunque el mercado hoy en día está tan globalizado gracias a la presencia de Internet que no importa tanto donde estés, puedes descubrir otros artistas y conectar con gente que están en la otra punta del mundo.

CSQ: Dinos una obra literaria o dos, que te encantaría literalmente adaptar a cómic.
CA: Me encantaría adaptar la mayoría de libros juveniles de fantasía que he leído, son historias muy visuales que me inspiran a dibujarlas, pero a los que más ganas les tengo es a los libros de Los Guardianes del Tiempo de Marianne Curley.

 

Realizada por Juan Antonio Cantos Bautista de Comicsquare

http://www.comicsquare.com/es/post/autores-en-comicsquare-cristina-aguilera (para ver la entrevista en la página original)

Minientrada

Entrevista en Formación Gráfica

A continuación os traigo una entrevista que tuve el placer de responder para Plácido Luna y la página web Formación Gráfica. Fue muy interesante y quería compartirla con todos e invitaros a visitar su web.  Os dejo el enlace directo aquí por si os apetece leerla directamente en Formación Gráfica.

 

«Estimados lectores

Formación Gráfica, tiene previstas una serie de entrevistas orientadas a jóvenes valores que forman parte del mundo del diseño, del arte, la ilustración y otras áreas relacionadas, a fin de potenciar, difundir y conocer cuales son sus actividades y puntos de vista respecto a estas actividades y mercados. En la siguiente conversación, la primera de esta serie, mantenida con la joven ilustradora infantil española Cristina Aguilera, tratamos temas relacionados a su formación, su visión acerca del mercado español y sus diferencias con el mercado de la ilustración en Francia e Italia, entre varios temas más. Una entrevista fresca y amena que los invito a leer a continuación:

Foto y trabajos de la ilustradora española Cristina AguileraPlácido Luna: Hola Cristina, muchas gracias por haber accedido a esta entrevista, en la cual, para comenzar, te invito a presentarte con nuestros lectores.

Cristina Aguilera – Hola a todos. Soy Cristina Aguilera, tengo 23 años y nací en un pueblecito cercano a Barcelona. Soy ilustradora y mi especialidad es la ilustración juvenil, para portadas de libros, cuentos, decoración, sitios de internet, carteles… Con el tiempo he desarrollado la ilustración infantil, el cómic y el diseño de personajes de igual manera, así que en realidad, más que ilustradora se diría que soy dibujante.

Plácido Luna – ¿Cómo llegaste a involucrarte con el mundo de la ilustración?

Cristina Aguilera – La verdad es que desde siempre me ha gustado dibujar, y de pequeño uno no le pone nombre a las cosas, pero cuando acabas tus estudios obligatorios y debes decidir tu futuro, dibujar fue lo que sentí que quería seguir haciendo el resto de mi vida.
Así me informé para estudiar arte. Al pasar dos años estudiando en el bachillerato me di cuenta de que mi interés no era el arte en general sino el cómic en concreto. De esta manera al acabar la selectividad en vez de entrar en Bellas Artes como tenía previsto, entré en una escuela privada de cómic.
En cuatro años aprendí muchísimo sobre el mundo del cómic y descubrí la ilustración, dándome cuenta así, de que lo que siempre había querido ser era ilustradora.

Plácido Luna – ¿Dónde realizaste tus estudios gráficos?

Cristina Aguilera – Mis estudios de Arte Gráfico y Manga los realicé en la Escuela de Cómic Joso de Barcelona en España. 

Plácido Luna – ¿Cuánto tiempo duró tu carrera?

Cristina Aguilera – Hice dos años de bachillerato artístico y cuatro de Arte Gráfico. Entre el año final de un curso y el año de inicio del otro realicé el curso de Manga así que en realidad mis estudios duraron 6 años.

Plácido Luna – Según tu experiencia, ¿cuáles fueron los puntos de tu formación que mejor impactan hoy en tu actividad como ilustradora?

Cristina Aguilera – Desde mi punto de vista el punto fuerte es no dejar nunca de dibujar. Da igual la técnica o la teoría que sepas, lo importante es querer mejorar tu dibujo y no dejar nunca de aprender. El dibujo al natural es una de las asignaturas que premiaba en mi formación y es algo que todo dibujante nunca deja de hacer, ya que, en nuestro gremio, el hecho de acabar tu formación no significa que hayas llegado a la cumbre de tu aprendizaje.

Por mi parte, la asignatura que más me afectó y que aún hoy sigue marcando mis ilustraciones claramente es la de color. Tanto manual como digital siempre intento que éste sea el protagonista de mis trabajos.

Plácido Luna – ¿Qué hubieras agregado y qué hubieras quitado a tu proceso formativo?

Cristina Aguilera – Los cursos que he hecho han sido muy completos en cuando a asignaturas, me han dado la opción de probar muchos tipos de arte y de descubrir en qué rama me siento más cómoda, así como de mejorar mi técnica.
Lo único que echo en falta son herramientas concretas para demostrar a los posibles clientes la capacidad para convertir una idea en imagen. Cuántas posibilidades puede traer ésta; desde Internet, aplicaciones, merchandising, comics, prensa, diseño… En definitiva el saber vender tu arte de la forma más convincente posible.

Plácido Luna – Es sabido que España ha pasado por un momento de crisis económica. ¿Se siente la influencia de esta crisis? En caso de que así sea, ¿esta influencia es negativa o positiva? ¿Por qué?

Cristina Aguilera – Está claro que cuando hay una crisis como la que sufre ahora España, lo primero de lo que los clientes se cuidan es de los gastos innecesarios. Todo empresario tiene una visión muy realista de su negocio y donde antes no dudaban en invertir, ahora se lo piensan mucho. De esta manera apuestan por la seguridad de lo conocido dejando a la sangre nueva con pocas posibilidades.
Pero por otro lado siempre está la gente emprendedora que se arriesga por ideas nuevas, por las colaboraciones y los intercambios enriquecedores. En mi caso la crisis me ha afectado positivamente, reforzando la confianza, las ganas de luchar por lo que quiero y mejorando mi ojo y recursos para este tipo de oportunidades.

Plácido Luna – Es sabido que Barcelona es una de los centros de la creatividad y el diseño de Iberoamérica. ¿Lo vives de esa manera? ¿Por qué?

Cristina Aguilera – Es innegable que, en comparación con otras ciudades, Barcelona es un gran centro de cultura. De Barcelona han surgido grandes artistas y proyectos innovadores que han triunfado. De todas maneras en el mundo del cómic y la ilustración, a la hora de buscar trabajo y abrir nuestras posibilidades, nuestra mirada no se centra tanto en España sino en mercados más extensos, como el francés, el estadounidense o el italiano.
Gracias a la globalidad de los mercados hoy en día y a Internet, disfruto compartiendo mi trabajo y valorando el trabajo de otros más allá de las fronteras de mi país. En especial, el mercado iberoamericano es uno de los más agradecidos, por la entrega de los seguidores y su receptividad ante nuevas propuestas, algo siempre difícil.

Plácido Luna – ¿Qué ventajas estratégicas encuentras en el mercado francés, teniendo en cuenta de que es un mercado tan cercano al español? ¿Se trata de factores comerciales, culturales u otros?

Cristina Aguilera – En Francia el cómic siempre ha estado mejor considerado. Allí leen cómics des de niños hasta adultos. Se les enseña a valorar el cómic al igual que un libro y por eso hay cómics para todas las edades y temáticas. Gracias a esto el mercado es más grande y por tanto hay más oportunidades de conseguir entrar en él de forma permanente.

Plácido Luna – ¿Y respecto al mercado italiano?

Cristina Aguilera – El italiano podría considerarse el equivalente del mercado francés en cuanto a Ilustración. Desde siempre el arte ha estado mucho más valorado que en otros lugares y se ha ido generando un mercado específico para ello y para sus diferentes aplicaciones, des de cuentos infantiles hasta libros ilustrados, creándose incluso ferias anuales donde los ilustradores podemos ir a deleitarnos con las novedades o a presentar nuestro portafolio a los editores.

Plácido Luna – Háblanos un poco sobre las herramientas y técnicas que utilizas en tus ilustraciones.

Cristina Aguilera – Siempre uso el lápiz para toda la parte del boceto y la línea. Para añadirle color suelo usar Photoshop. La acuarela es una técnica que también disfruto aunque la practico en menor medida ya que no permite tantas modificaciones como el color digitalizado y por tanto es más incómoda para el cliente. De esta manera siempre intento que el color digital que le aplico a una ilustración sea lo más parecido a un color manual.

Plácido Luna – ¿Cuáles empleaste en la ilustración que acompaña a esta entrevista?

Cristina Aguilera – Los pasos que seguí son los que usualmente hago: boceto, línea, boceto de color y color. El boceto y la línea los hago únicamente con lápiz, el boceto con uno más blando y la línea definitiva con un portaminas. Luego lo escaneo y lo limpio con Photoshop, quemando la línea para darle un efecto de tinta. De esta manera puedo empezar a colorear con el mismo programa. Me hago un pequeño boceto de color para tener clara la idea. Por último empiezo a pintar con más detenimiento hasta tener un resultado limpio.

Plácido Luna – Cristina, muchas gracias por tu tiempo, en lo personal ha sido un gusto mantener esta entrevista contigo.

Cristina Aguilera – Gracias a ti, Plácido, ha sido un placer responder a esta interesante entrevista y poder explicar así un poco sobre mi profesión.»

 

Realizada por Plácido Luna

http://www.formaciongrafica.net

Minientrada

Kash-Lumn Family Care

Mi último trabajo con Kash-Lumn Family Care en La Fira de Bebés y Mamás.

kashlumn4

kashlumn2

kashlumn

Imagen

Anteriores Entradas antiguas Siguiente Entradas recientes